시리즈 Kafkian eternity with flowers at 7 pm, Nocturnal flowers for Rembrandt 서명 17.01.2024 나무 섀시 위에 펼쳐진 캔버스에 아크릴 그림 / 광택 처리 / 케이스 프레임 골동품 녹 금색 및 검정색 그림 크기 : 60 x 80 x 2 cm / 액자 size : 66 x 88 cm 렘브란트는 나의 기준축을 뒤흔든 최초의 위대한 화가였습니다. 너무 충격을 받아 한동안 그림을 거의 그릴 수가 없었습니다. 나는 그에게 완전히 화가 났습니다. 화가는 어떻게 그토록 적은 빛으로 작품의 본질을 그토록 잘 재현할 수 있었을까요? 나는 회복하는 데 어려움을 겪었고, 내 재능에 대해 의심했고, 내가 작고 무력하다고 느꼈지만, 내 안에 있는 무엇인가가 불꽃을 일으키고 계속 일할 수 있는 힘을 주었습니다. 수년 동안 나는 그의 명암대비, 붓놀림, 회화 공간의 구성을 연구했고 어둠의 한계, 빛의 한계에서 그림을 그렸습니다. 수년 동안 그 작은 세균은 내 데몬에 자리 잡고 있었고 오늘은 위대한 예술가를 위한 바흐의 음악 공명과 함께 밤의 꽃으로 피어났습니다. 이제 그림 근처에서 나는 빛이 어떻게 에너지가 되는지, 지난 시대의 먼지가 내 손 위에, 내 눈꺼풀 위에, 내 붓 위에 느슨하게 쌓인 이 짧은 현재 속에서 어떻게 움직이는지 느낀다. 나는 바흐의 새로운 야상곡을 작곡하는 낡고 빛나는 피아노 소리를 듣습니다. 이 일련의 작품은 꽃이 담긴 화분이 있는 공간에 대한 형이상학적 접근을 말하며, 식물적 요소가 형이상학적, 초월적 요소로 변모하는 개인적인 시간적 영원의 단면처럼 보이는 공간에 가깝습니다. 빛의 내재물은 오닐의 반사와 투명함이 되었고, 꽃 모양은 구형이 되었으며, 그 안에는 통과, 마모, 순환의 흔적이 지속됩니다. 시리즈 제목은 겉보기에는 암시적이지만 카프카의 세계에 존재하는 부조리와 고뇌에 찬 산문을 가리키는 것이 아니라 오히려 변화된 긴밀한 현실에 대한 순수한 명상의 단순한 명상적 실천을 통해 개인의 물리적 시간을 동결시키는 아이디어에서 시작됩니다. 시간이 지나면서. 예술가인 나에게 정물은 우리가 주변에서 인식하는 세계의 변동성과 영속성이라는 개념과 인간 정신의 본질인 양심 사이의 생생한 게임을 만들기 위한 완벽한 변명입니다. 내 "꽃"은 시청자가 명상에 초대되고, 자신의 정신을 발휘하고, 우리 모두가 우리 안에 그것을 가지고 있음을 확인하고, 시작의 시작의 고요함과 공명하는 에너지를 발견하도록 초대되는 메타 현실의 미묘한 표현입니다. .
